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关于玫瑰的传说

时间: 04-20 文章来源:高温催“夏花”提前开 点击次数:18931

形态特征: 竹芋株高可达1米左右,有白色肉质根状茎,叶片卵状披针形或卵状矩圆形,总状花序顶生,花白色,果褐色。,高温催“夏花”提前开中国是一个没有公共艺术传统的国家,中国公共艺术的发展困难的并不是创作能力,也不是创作经费,而是全民的公共艺术的参与意识和参与素质。公众的参与热情和参与水平,决定了公共艺术的实现程度和成熟程度。因此,在中国,公共艺术的权利问题有它的双向性,一方面它表现为对公众权利的尊重,表现为公众权利的实现;同时,它又是公众自身素质的提高,公众文化艺术水平普及的一个重要手段;公共艺术的在中国实现的过程也是一个中国公众权利意识的启蒙过程。。关于玫瑰的传说网友发帖:景观灯竟然是“栽种”的,美铁芋这种送礼型植物一向是园艺开发新产品的动力,而要符合送礼标准的植物,一定要具备容易及室内摆设时间久的特性,只要符合这两个特性,即使外观不是特别抢眼,稍作装饰就能成为上的新宠,而近年兴起的室内观叶植物-美铁芋就是典型的代表。
。西安美术学院雕塑系教授、系主任陈云岗认为,公共艺术存在有两个基本前提,即公共环境和公共性,他着重强调了公共环境的意义,认为没有公共环境,公共艺术作品无处安置。他谈到人的一切私密性活动场所之外的、与他人共同进行非私密性活动的一切空间,都是所谓公共空间。公共艺术的特性分别体现在诸如建筑本身的内外造型之中,体现在建筑与建筑之间构成的空间关系之中,体现在通过人工改造而被秩序化了的自然景观中,体现在被那些有着预期审美诉求或是无意间置身于公共空间中能够被唤起审美兴趣并获得了审美体验的一切可感物之中等等。再诸如被分割得具有艺术魅力的绿地、路径;修剪整齐的树木与花草,舒适美观的座椅,乃至造型别致并与环境相融的垃圾桶、以及灯光、音响、话亭等等。、关于公共艺术的概念及相关的公共性问题,恐怕是与会者探讨多、分歧也多的一个领域,主要存在如下两类观点:一类观点强调公共艺术的文化属性,认为公共性是公共艺术的前提;另外一类观点则更多地强调公共艺术的物质属性,认为公共艺术就是公共空间的艺术,即公共场所的艺术。。关于玫瑰的传说自然风景以山、水位地貌基础,以植被作装点。山、水、植物乃是自然风景的基本要素,当然也是风景式园林的构景要素。中国古典园林的一个重要的特点——本于自然、高于自然,便是在人工山水园的筑山、理水、植物配置方面表现得尤为突出。大观园很好的利用了山、水、植物的构建,使之虽为人工却融于天然。,鲁虹是一个彻底的民主论者,在他提出的民主机制构想中就明确了公众在公共艺术中至关重要的决定性作用,艺术家只不过是公众意志的执行者。在这个意义上,他谈到,虽然在很大的程度上,艺术家做公共艺术就如同做“命题作文”一样,但这一过程决不是消极被动的,而应是积极主动的。公众的意见总是天然合理的,至少,也含有合理的成份。如果艺术家能够从公众的合理想法中获取灵感,并加以巧妙的转换,就极有可能创造别具新意的公共艺术,甚至形成对以往优秀作品的超越。这比闭门造车、胡思乱想要强得多。不过,公众的平均趣味总是相当难以确证的,有时还会相互矛盾。在这样的情况下,艺术家的特殊作用就是,在充分研究了公众的多种需求后,他必须以历史与当下文化背景作为基本的框架,以便从中找出合理的因素加以创造性的发挥,然后再用使各方面都能接受的艺术方案与必要的宣传工作去积极地影响公众。,关于公共艺术的概念及相关的公共性问题,恐怕是与会者探讨多、分歧也多的一个领域,主要存在如下两类观点:一类观点强调公共艺术的文化属性,认为公共性是公共艺术的前提;另外一类观点则更多地强调公共艺术的物质属性,认为公共艺术就是公共空间的艺术,即公共场所的艺术。。另外,国土上的遗产,包括自然和文化遗产,是一个系统,在全球化和城市化背景下,世界遗产仅仅是这个系统精华的部分。这个遗产系统在维护着国土生态安全和民族的文化身份。因此,必须呼吁,在国家和区域尺度上,尽快开展遗产地系统和网络的建设,用反规划(逆规划)的思想,为中华民族的万代子孙留下一个永远得到保护的 “不建设”区域——一个彰显民族身份和保障人地关系和谐的、永远留存的国土生态和文化的“安全格局”。。


中西相比,西方园林以精心设计的图案构成显现出他的必然性,而中国园林中许多幽深曲折的景观往往出乎意料之外,充满了偶然性。 西方园林主从分明,重点突出,各部分关系明确、肯定,边界和空间范围一目了然,空间序列段落分明,给人以秩序井然和清晰明确的印象。主要原因是西方园林追求的形式美,遵循形式美的法则显示出一种规律性和必然性,而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。另外西方人擅长逻辑思维,对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质,这种社会意识形态大大影响了人们的审美习惯和观念。高温催“夏花”提前开此页面是否是列表页或首页?未找到合适正文内容。  园林工程在实际施工过程中,绿化种植及土方施工放样的重要性常被忽视。要做好绿化种植和土方施工放样,首先要理解放样的重要性。

 1 施工放样的重要性

 园林工程的内容通过施工来表达,施工的技巧很大程度上受放样的制约,可以说放样是整个工程中的重中之重。放样要把作品的意境融入实体,如果只是单纯的照搬照抄,那么就体现不出设计师追求的意念,作品只有形而没有神。所以做一个施工放样人员,首先要理解、渗透进作品的内在,然后才能表达作品的意图。

 2 放样的内容

 绿化种植工程的放样按对象不同,可分为土方放样和种植放样。

 土方放样:包括平整场地的放线和自然地形的放线。平整场地的放线,即是施工范围的确定。地形的放线是室外环境中一个重要的因素,是整个景观环境的骨架,它直接影响着外部空间的美学特征、空间感、视野、小气候等,是其他要素的基底和依托。在园林中,常常通过地形的变化起伏来突出植物景观的变化。放样的具体手法常用方格网法。

 种植放样:绿化种植是绿化工程的主体,植物景观是设计师作品中的的主要构成元素。放样依栽植方式的不同,可采用自然式、整体式、等距弧线等方法达到目的。在三者之中,自然式放样不易掌握。绿化施工不同于建筑施工,有时一棵乔灌木的位置没有明确的界限,只能根据其体量、色彩和外部环境的协调性作出佳的选择。

 3 土方放样的常见问题

 台阶式、坟堆式地形:由于对等高线领会不透,常常在放样过程中造成地形辐射不够,形成台阶式、坟堆式地形,缺乏流畅感,严重的则造成排水不畅。因此在放样过程中一定要注意地形外缘过渡部分的自然。

 地形和绿化种植脱离:地形和绿化种植应该是相辅相成的,造成这种情况的原因有时是设计图的改变,或者由于某些原因需要临时增减一些或基础设施,这时如何大限度地保留原作品中的面貌,施工人员的放样就显得特别重要。笔者曾经历过一个绿化项目,原绿化施工图中靠围墙布置了3-5排宽度不等的作背景,后来由于某些原因,被取消而改成一排珊瑚绿篱,这样原来占地至少4米的空间现在改成了50厘米左右。如果地形一成不变,那么原来种在高坡上的主景树木只能种在山坡背面了,就违背了设计的原有意图。这时,只能将地形适当向围墙靠近,主景树木位置梢向后移,使之仍然处于高点,既避免了空档的形成,又保证了原有的布景要求。

 设计和现场情况脱离:这种情况较少发生,但有时除了请设计师到场外,如果差异不是很大,施工人员也可局部调整。如有一个施工项目,图纸上的长宽是130×45米,但实际施工现场是145×30米,原设计图中主要入口处是一个圆形广场加阶梯式花坛。这时,由于施工现场宽度的缩小,如果保留阶梯式花坛,则入口处显得拥挤不堪(按图纸放样,花坛位置就处在大门人口处)。后来,征求了设计人员的意见,取消了原有的阶梯式花坛,而改为两侧两个弧形对称小花坛。

 草皮地块与乔灌木地块地形差异不当:在花坛、花镜的施工中,乔灌木地块的地形应当比草皮地块地形稍高。因为草皮有一定的厚度,在铺了草皮以后,在高差上乔灌木和草皮就有机结合起来了;反之,视觉上容易造成一高一低的假象,也影响了乔灌木的排水。

 4 种植放样中的常见问题

 种植地块走样:造成这种情况的主要原因是施工图理解不够。特别是在一些自然式种植时,常常做成排大蒜式、列兵式,给种植效果打了很大的折扣。对于一些景点及景观带的放样,应根据树形及造景需要,确定每棵树的具体位置。

 数量配置不当:这主要是受了施工图的约束。有时临时改变了的规格,或者立地体量发生了变化,应该现场及时调整,而不能单纯堆砌,做成苗圃式、森林式地块。

 在一些模纹花坛中,缺少灵活性、机动性,尤其是在组合花坛中,缺乏整体感受,如在一个以色块为主的道路花坛施工项目中,单个花坛长21米,图案长度10米,此时若按图施工,则出现一个1米的空档,再放一个图案不协调,不放又造成整个花坛缺乏连续性。这时,放样就可对每个图案加长50厘米,既保持了单个花坛的整体性,又保证了整组花坛的连续性。

 俗话说,三分设计,七分施工,好的设计需要通过施工来表现,而好的施工又可以促使设计水平的提高。如果说设计是灵魂,那么施工就是把无形的灵魂变成有形的景致的一种魔法, 工程量清单BillofQuantities简称BQ单。以BQ单中标的工程,其施工过程同传统的投标形式没有很大区别。但对工程成本要素的确认同以往传统投标工程确大相径庭。现就BQ单中标的工程成本要素如何管理,浅谈一下自己的见解。

 随着造价改革的深入,BQ单将是今后主要投标形式。这是适应建设运行机制和施工发承包活动的需要,同时也是与国际惯例接轨的必然要求。应用BQ单将克服以往工程造价构成中的“计划经济的色彩”,同时避免定额价格水平滞后的现象。BQ单采用“动态价格”形式终把价格的决定权逐步交给施工企业。通过工程量清单价格方式的运用,逐步建立反映自己企业实力的定额体系。

 BQ单依据单价所涵盖的范围不同大致可分为以下几种形式:

 1、完全费用单价法;2、综合单价法;3、工料单价法。

 工程成本要素核心内容包含在工料单价法之中,也是下面论述的主要方面。其综合单价法、完全费用法用法只是工程造价内容的扩展。具体内容组成见以下列示:

 工料单价法+管理费用+利润+税金=综合单价法

 工料单价法+管理费用+利润+税金+保险费+临设费=完全费用单价法

 以BQ单报价中标的工程无论是以上那种形式,在正常情况下基本说明工程造价已确定,只是当出现设计变更或工程量变动时,通过签证再结算调整另行计算。BQ单工程成本要素的管理重点,是在既定收入的前提下,如何控制成本支出。

 一、用工批量的有效管理人工费支出约占建筑产品成本的17%且随价格波动而不断变化。

 首先根据施工进度,月初依据工序合理做出用工数量,结合人工单价计算出本月控制指标。

 其次在施工过程中,依据工程分部分项,对每天用工数量连续记录,在完成一个分项后,就同BQ单报价中的用工数量对比,找出存在问题,办理相应手续以便对控制指标加以修正。每月完成几个工程分项后各自同BQ单报价中的用工数量对比,考核控制指标完成情况。通过这种控制节约用工数量就意味着降低人工费支出既增加了相应的效益。这种对用工数量控制指标,大优势在于不受任何工程结构形式的影响,分阶段加以控制有很强的实用性。人工费用控制指标,主要是从量上加以控制。重点通过对在建工程过程控制,积累各类结构形式下实际用工数量的原始资料,以便形成企业定额体系。

 二、材料费用的管理材料费用开支约占建筑产品成本的63%是成本要素控制的重点。材料费用受BQ单报价形式不同,材料供应方式有所不同。对本月施工分项所需材料用量下发采购部门,在保证材料质量前提下货比三家。采购过程以工程清单报价中材料价格为控制指标,确保采购过程产生收益。对业主供材供料,确保足斤足两,严把验收入库环节。其次在施工过程中,严格执行质量方面的程序文件,做到材料堆放合理布局,减少二级搬运。月末应把控制用量和价格同实际数量横向对比,找出问题,及时纠正。

 在BQ单报价下材料费用管理的重点,是为整个施工期间随时掌握价格变化,及时储备物优价廉的材料。建立自己材料供应基地。减少材料运输过程中材料的损耗率,加强施工过程材料可利用率。

 三、机械费用的管理机械费的开支约占建筑产值的7%一般采取租赁方式。其控制指标,主要是根据BQ单计算出使用的机械控制台班数。在施工过程中,每天做详细台班记录,是否存在维修、顶升的台班。月末实际使用台班同控制台班的数进行对比。对机械费价格一般采取租赁协议,合同一般在结算期内不变动。在签订租赁价格时,应充分考虑现场情况,作到设备的合理布局、充分利用。租赁价格对设备电费的问题等,在合同单价条款中要明确。对自有或融资租赁的设备,更应作好日常台班记录,注意日常维护延长使用寿命,提高设备利用率,保证每天满负荷运转。依据现场情况作到设备合理布局充分利用,特别是合理安排大型设备进出场时间以降低费用。

 四、施工过程中水电费的管理水电费的管理,在以往工程施工中一直被忽视。BQ单中标后,水电费用收入已成定量。为便于施工过程支出的控制管理,应把控制用量计算到施工子项以便于水电费用控制。施工用水控制的重点,首先提高人们节水的意识。因商品砼在高层建筑的广泛使用,注意所需保湿的工程分项对水的用量控制。冬季施工注意水管的保温。在给水系统试压后,离开工地前关闭总阀门,现场修建水池提高水的重复利用率。如遇基础施工可充分利用地表水。在电气系统调试完毕后,养成人走灯灭的好习惯;离开房间后关闭所有用电的设备。临时设施用电禁止使用不合格产品以免造成损失。月末依据完成子项所需水电用量同实际用量对比,找出差距的出处,以便制定改正措施。

 五、对设计变更和工程签证的管理

 在施工过程中,时常会遇到一些原设计未预料的实际情况或业主单位提出要求改变某些施工做法、材料代用等,引起需要设计变更;同样对施工图以外的内容及停水、停电,或因材料供应不及时造成停工、窝工等都需要办理工程签证。以上两部分工作,首先应有负责现场施工的技术人员作好工程量的确认,如存在BQ单不包括的施工内容应及时通知技术人员,将需要办理工程签证的内容落实清楚;其次预算人员审核变更或签证签字内容是否清楚完整、手续是否齐全。在投标时BQ单是依据以往的经验计价,建立在既定的施工方案基础上。施工方案的改变更是对BQ单造价的修正。变更或签证是BQ单工程造价中所不包括的内容但在施工过程中费用已经发生,预算人员应及时地编制变更及签证后的变动价值。

 六、对其他成本要素的管理成本要素除工料单价法包括的内容以外还有管理费用、利润、临设费、税金、保险费。这部分收入已分散在BQ单的子项之中中标后已成既定的数,因而,在施工过程中应注意以下几点:

 1、节约管理费用是重点,制定切实的预算指标,对每笔开支严格依据预算执行审批手续;提高管理人员的综合素质作到高效精干,提倡一专多能。对办公费用的管理,从节约一张纸、减少每次通话时间等方 面着手,精打细算,控制费用支出。

 2、利润作为BQ单子项收入的一部分,在成本不亏损的情况下,就是企业既定利润。

 3、临设费管理的重点,依据施工的工期及现场情况合理布局。尽可能就地取材搭建临设,工程接近竣工时及时减少临设的占用。对购买的彩板房每次安、拆要高抬轻放,延长使用次数。日常使用及时维护易损部位,延长使用寿命。

 4、对税金、保险费的管理重点是一个资金问题,依据施工进度及时拨付工程款,确保按国家规定的税金及时上缴。

 现在谈怎样规范BQ单的多,谈BQ单形式中标后,在施工过程如何管理控制的少。BQ单形式带来的风险性,要求施工企业从加强过程控制的管理人手,才能将风险降低到低点。积累各种结构形式下成本要素的资料,逐步形成科学、合理具有代表人力、财力、技术力量的企业定额体系。

 企业定额的形成,使报价不在盲目,避免了一味过低或过高报价所形成的亏损、废标,以应付复杂激烈的竞争局面。。关于玫瑰的传说俞:过去的十余年是中国城乡文化景观破坏严重的时期,其中包括城市化过程中的直接破坏,和以城市美化为名义的造假活动。要明白,中国的乡土文化景观和大地上的文化遗产,是世代先人为生存而适应环境的人工景观,其中包含适应各种环境的生存艺术和技术,包括如何理水、如何开垦、如何耕作、如何建房、如和节约利用土地。生态与人文在这些遗产中水乳交融。建设生态文明与保护文化遗产密不可分。,  1“沁芳”:进入石洞来.只见佳木茏葱,奇花闪灼,一带清流,从花木深处曲折泻于石隙之下.再进数步,渐向北边,平坦宽豁,两边飞楼插空,雕 绣槛,皆隐于山树杪之间.俯而视之,则清溪泻雪,石磴穿云,白石为栏,环抱池沿,石桥三港,兽面衔吐.桥上有亭.贾政与诸人上了亭子,倚栏坐了,因问:“诸公以何题此?”诸人都道:“当日欧阳公《醉翁亭记》有云:有亭翼然,就名翼然。”贾政笑道:“翼然虽佳,但此亭压水而成,还须偏于水题方称.依我拙裁,欧阳公之泻出于两峰之间,竟用他这一个泻字。”有一客道:“是极,是极.竟是泻玉二字妙。”贾政拈髯寻思,因抬头见宝玉侍侧,便笑命他也拟一个来。宝玉听说,连忙回道:“老爷方才所议已是。但是如今追究了去,似乎当日欧阳公题酿泉用一泻字,则妥,今日此泉若亦用泻字,则觉不妥.况此处虽云省亲驻跸别墅,亦当入于应制之例,用此等字眼,亦觉粗陋不雅.求再拟较此蕴籍含蓄者。”贾政笑道:“诸公听此论若何?方才众人编新,你又说不如述古,如今我们述古,你又说粗陋不妥。你且说你的来我听。”宝玉道:“有用泻玉二字,则莫若沁芳二字,岂不新雅?”贾政拈髯点头不语.众人都忙迎合,赞宝玉才情不凡.贾政道:“匾上二字容易.再作一副七言对联来。”宝玉听说,立于亭上,四顾一望,便机上心来,乃念道:绕堤柳借三篙翠,隔岸花分一脉香。贾政听了,点头微笑。众人先称赞不已。(第十七回)这里,我们虽不能见到溪流的实景,但却能从“沁芳”二字中体会得出此处为涓涓细流,而非一泻千里。“沁芳”二字可谓用得贴切。。通过人工手段,利用环境条件和构成园林的各种要素造作所需要的景观。、。另外,近完成的国家环境保护部项目《中国国土生态安全格局规划》项目中对国土尺度国家线性文化遗产进行了探讨,辨识了19条对全国文化遗产保护具有战略意义的文化遗产线路,如丝绸之路、大运河、茶马古道等等,使我们的视野扩展到了整个国土,为中华民族留下一个彰显民族身份和保障人地关系和谐的、应永远留存的文化“安全格局”。,深圳美术馆研究员鲁虹认为公共艺术是一个带有浓厚社会学与文化学的概念,而非纯艺术的概念。尽管近年来,有批评家与艺术家提出了艺术的公共性问题,但严格意义上的公共艺术在中国并没有出现。它对大多数中国人来说,还仅仅是一种理想化的形态和一个应该为之努力与追求的目标。因为在中国现阶段,广大人民群众对于在公共空间里如何安放艺术品,从来就没有拥有真正的发言权。从本质上看,所谓公共艺术的概念在中国得以提出既是中国民主化进程的必然产物,也是中国社会发展的内在需要,它实际上提出了应该由公众来掌握空间支配权的问题。这是对既往历史的一种颠覆。,  主要监理设计方案是否贯彻了“适地适树”的原则。“适地适树”包括两方面的内容:一是这个地方是否适合这种植物生长。有的设计方案盲目引进南方树种,造成水土不服,案例之一是把南方的种到安阳,结果到了冬天,全给冻死了;类似的还有把种在洛阳,虽然采取了草绳绕干、包塑料薄膜等措施,可两年过去了,还是半死不活的。二是这种植物是否应该种在这里。在污染严重的地方应该选择抗性强的树种,在沟渠附近应该选用耐水湿的树中,儿童集中的地方则要选择无毛无毒无刺的树种等。花期较长,花形花色优美,但其汁液有毒,如果误食无特效药可解,种在小区中对淘气的孩子来说就是一个潜在的危险;做行道树近年用的比较多,金黄的秋叶很是壮观,可是进入结果期以后,其外种皮肉质且有臭味,易污染路面和行人。

 除了满足“适地适树”的要求外,还要看设计的深度是否符合施工要求。监理时常常能见到这样的图纸,画上一个范围标上数量就算完事了,施工单位则按照统一的株行距种植,就像植树造林一样,达不到应有的景观效果。植物材料的规格也应该标示清楚。比如大多设计只标明3年生,胸径8厘米,这就给施工阶段的监理工作带来不少困难。植物材料不像建筑材料,有统一的国家标准,3年生的究竟有多大,胸径8厘米分枝点是多高,分枝点3米和分枝点4米的种在一起能好看吗?这些都是应该明确的问题。

 2 招标阶段。关于玫瑰的传说在这样的背景之下,以规划和设计土地为内容、以处理人地关系为任务的景观设计学科的介入就极为迫切。北京大学景观设计学研究院从创办之日起,十余年来,我们已经对珠三角地区桑基渔塘、鲁西南地区台田、云南地区哈尼梯田、新疆地区绿洲等农业景观,云南地区哈尼村寨、黄泛区城镇、藏区城镇等聚落景观以及大运河等线性文化景观展开了深入研究,做出了一大批优秀的成果,总结了一套文化景观安全格局构建的理论与方法,并广泛应用于当前中国世界遗产保护前沿的理论与实践应用课题之中,取得了良好的效果。景观设计学科已经发展成为中国文化遗产保护的核心学科之一。。


高温催“夏花”提前开

兰肥喜硕植本和兰石植金石的用法张宝成的故事 
1966年冬天的一天,一个名叫张宝成的东北年青人来到曾经举世瞩目的万园之园——圆明园的废墟地前,久久地寻找他心中的圆明园,但是在他的视线里全是满目的苍凉、空旷的田野和破落的村庄,他甚至没有找到任何一点圆明园的遗迹,历史的画面和眼前荒凉的景象在他脑海里翻腾。他久久的凝视着这块土地,天出奇地寒冷,他的内心也无比的悲凉。 
这一幕景象就这样一直深深的印在了这个年青人的心中,对帝国主义列强残暴的破坏圆明园的愤懑、对中国人屈辱的那段历史的痛心以及对中华民族辉煌的园林艺术珍品被毁灭的巨大遗憾,强烈的刺激着他的内心世界,一个用绘画向世人展现圆明园的想法在他的脑海里诞生了,以后的若干年里张宝成又多次的探寻圆明园,然而偌大的无法鉴定的地貌和关于圆明园少之又少的资料,又常常使他非常的困惑,直到1980年,以汪之力、宋庆龄、沈雁冰、习仲勋、许德珩、张爱萍、史良、荣毅仁……等为首的一批有视之士开始主张保护修复圆明园,到1985年,圆明园修建了围墙,才真正鉴定了圆明园遗址的范围,后来圆明园被确定为遗址公园被保护起来,圆明园管委会成立了,有了和他志同道合的朋友,这一切更坚定了张宝成要将圆明园盛景展现给人们的信心,接下来的十年时间里他又无数次的来到圆明园,通过各种渠道收集整理圆明园的资料,1996年,张宝成先生退休离开原来工作的城市来到北京,因为生计他一边在一所民办的学校担任艺术设计的教学工作,一边在单位给他安排的10平方 米的工作室里开始了他艰辛的创作,历时6年的时间完成了全景“圆明园盛时鸟瞰复原图”及圆明、长春、绮春三园分景图四十余幅。 
他的作品绘画功底深厚,画风独特,重要是他的构图源于多年收集、整理、研究圆明园的资料,作品非常真实准确的再现了圆明园鼎盛时期的辉煌场景。对于他的作品,中国圆明园学会副会长兼秘书长、中国建筑科学院原院长汪之力这样评价“张宝成倾多年心血绘成的《圆明园盛世鸟瞰复原图》和40余幅分景图,为圆明园遗址的研究与整修提供了极为宝贵的资料,实为难得”。 研究圆明园的首席专家张恩荫的评价是“没有对整个圆明园架构上的了解,就很难做出估计、研究、保护、修复上的周全方案。张宝成的《圆明园盛世鸟瞰复原图》成了难得的历史资料。” 
40多年的时间过去了,当年留连于圆明园遗址前的年青人,而今,已成为一位饱经沧桑、日暮残年的老人,他的一生也许还有很多的平淡或离奇的故事,但是圆明园对他一生的影响却是那么深刻,他是一个普普通通人,他的头上虽然没有任何眩目的光环,然而对中国古典文化和艺术的热爱和满腔的民族热情支撑着他执着的信念,孔子在《论语。雍也篇》中有云:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。” 好之、乐之是画家臻于至境时无法言喻的会心之美。知之、好之、乐之,在张宝成的心灵世界里是并行不悖的,虽“饭疏食饮水,曲肱而枕之,乐亦在其中矣”。 

“我为圆明园而生” 

近日,我们有幸采访了张宝成先生,他住在北京通州郊外的一幢联排别墅里,房子很大但是陈设都极其简单,俨然不是别墅里的豪宅生活,据说房子是女儿给他买的,前几年瘫痪八年的老伴离他而去,在这个偌大的房子里,他的身影显的越加孤独,但是从客厅到书房,墙壁上挂满了书画,书房里,他的书画更是堆满了每个角落,这一切又让我们感受到老人充实的内心世界。在每一次谈到他的作品时,都能感到他的艺术生命依然是那么年青,那么有活力。 
在谈到过去的经历时我们了解到,张先生从小就失去母爱,小时候清贫的生活经历使他更加自爱,所以成绩和各方面的技能都遥遥领先于他的同龄人,他自幼就热爱中国传统文化和绘画,奠定了从事绘画的基础,参加工作几十年的时间里,总是有自己独特的见解和性格上耿直的他经常与领导格格不入,常常受到外界的冷落和排斥,也许就是这些更加促使他专注于绘画和中国古典文学的研究,并终成就了他今天绘画方面的造诣。他的绘画生涯中重要的一部分是关于圆明园的,甚至可以说他把自己一生中宝贵的时间和热情献给了圆明园。 
我们的采访也主要是针对了圆明园,张先生大致给我们描述了他绘制圆明园时的情形,“从1985年圆明园修围墙的时候,我就开始收集手描绘圆明园的资料。但是记录圆明园的资料,大部分都已经被抢到国外保存在国外的博物馆里,确凿的资料很难收集,我通过各种途径如报纸、杂志、图书馆的书籍等来整理,后来在圆明园的管理处我非常幸运的得到了一张“样式雷”绘制的圆明园平面图的复印件,成为我绘制圆明园重要的资料,整理的过程大概经历了十年的时间。当时的圆明园平面图是不完整的,后来在样式雷图纸的基础上,我又查阅了大量的资料,将长春园、绮春园补充完整,而这块工作是以前任何人所没有做过的。在搜集资料的过程中,当时圆明园的管理处主任张恩荫先生给了我很大的帮助。他也是一位圆明园方面的专家,他对我的绘画给予了很多的帮助和指导。从1996年开始,我开始绘制圆明园。当时,我和家人生活在一间十平米的小屋里,这里面很大一部分还被我的画桌所占,当时屋里面没有暖气,生一个炉子,冬天很冷,我每天的休息时间就是4-5个小时。在绘制“圆明园盛时鸟瞰复原图”的时候,是将30多张一号图纸粘在一起,没有那么大的桌子是铺在马路上画的,当时的条件非常艰苦的,我的老伴也是一直在支持和帮助我。就这样一直画,大概用了六年的时间”。 

西洋楼遗址并不能代表圆明园的真正精髓 

关于人们在圆明园中一直关注西洋楼遗址的解释,张先生给了我们新的思路,“圆明园总面积占地约5200亩,圆明园的精髓在西洋楼遗址以外的其他场地,而不是西洋楼,西洋楼遗址面积仅占整个圆明园的2%,这是非常小的一块场地。因为中国的建筑都是木质的,都被大火烧毁了,而西洋楼遗址上的建筑是石质的,所以现在在圆明园里,大家只看到了西洋楼那部分。实际上当时西洋楼的建筑水平是很普通的,并不是非常出色的建筑,而另外98%的场地上曾经有中国古典建筑、古典园林的艺术精品以及和这些建筑里的无法计算的文物,如今建筑被毁掉了,中国的文物界历来有这样的说法:初步估算,全球47个国家的200多个博物馆中,收藏着上百万件中国文物……而从圆明园掠去的就占一半多。圆明园另外98%的场地,更应该值得人们去体验、去感受,因为每一寸土地都是犯罪者作案的现场,每一寸土地都都见证了中国那段屈辱的历史。” 
关于圆明园,张先生谈了很多,但是给笔者影响深刻的是“我去过圆明园很多次,在圆明园经常会听到游客问“圆明园遗址在哪里?”“在大水法那边”,这样的问答,让我哭笑不得,浩浩荡荡将近6千亩的圆明园,所到之处,你的脚下全是圆明园遗址,大水法还不到当时圆明园的2%。怎么能说遗址就在大水法呢?现代人的无知啊!很多人已经完全不懂圆明园了,他们根本就不了解我们的先人的辉煌文化”,“乾隆的时候,曾经让宫廷画师沈源、唐岱依据圆明园实景,绘制过《圆明园四十景图咏》、《圆明园全景图》、西洋景全景图及西洋分景图,不过遗憾的是这些稀世珍品当年被劫掠到法国了,现在仍藏于法国国家图书馆, 我们中国人看不到了,而且主要是乾隆早期的宫廷画师们画圆明园,后来圆明园还有很多的扩建都没有画,而我画的是完整的圆明园鼎盛时期的景观,可以毫不夸张的讲,我把清代宫廷画师《圆明园四十景图咏》中没有的内容都补充了,其价值应该相当于高鹗续写了红楼梦。我画圆明园就是为了让更多的中国人看到圆明园,了解圆明园,虽然圆明园已经被彻底毁坏并且永远也不可能复原了,可我们民族的文化不能被忘记!但是,我的画很少被人们重视,让我遗憾的是我们国人对圆明园的冷漠,对民族文化的冷漠,这是我无法理解的”。 

尊重遗址 尊重圆明园 

在我们问到关于圆明园复建的问题时,张先生的回答是:“我个人的态度是不赞成复建的,因为修建圆明园的条件已经不存在了,清代修建圆明园是从康熙皇帝开始,经历了几代皇帝,用了150年的时间,而且在当时是倾全国的人力、物力来修建的,聚集了全国好的技师和好的原材料,对于圆明园的精湛,英国有一位记者在他的笔记中描述到:“这是《一千零一夜》中的场景,是一种幻境,就是狂想也想不出我们眼前确实存在的现实,必须有一位诗人、画家、鉴赏家、历史学家和中国学者集于一身的人,才能解释和形容”,现在要在短时间内,重建圆明园是不可能的。同时,我反对在原址重建的另外一个理由是,我认为那是一个国耻纪念的地方,国耻可以激励人们前进,所谓知耻而后勇,后人应该正确去面对它。对于异地修建圆明园的事情,我不知道会建的怎么样,我的希望是修建圆明园的人要尊重专家,尊重历史,我担心建的走了样子,反而误导了大家。” 

后记:在对张宝成先生的一个上午的采访中,我们都被面前这位率真、和蔼的老人深深的感动了,感动于他内心世界里那种高傲的民族情怀,感动于他的执着的精神,感动于他超脱于物质之外的对艺术的追求.......作为媒体,或许我们应该做的,就是将这样一种精神传递到世界的各个角落,我们不应该将其遗忘......,。如何使梅春节开放成都画院研究员张颖川结合自身体会谈到艺术理论家在公共艺术领域面临的困境,其一即为在理论上的失语。她说,公共艺术已经不是传统艺术的范畴,属于大文化,涉及社会学、政治学。我作为一位画院职业的艺术理论家,参与其中的活动,感到自己的知识的不够用。当我以所谓的专家身分走到市建委、市规划局的会议里讨论一些公共艺术项目,就有点尴尬,发现所阐述理论的力度不够,话说不到点子上。我的知识结构主要为传统的学院艺术史、美术史,不太懂社会学、政治学,不太懂城市设计。如果说在艺术创作上,公共艺术不能等于把雕塑作品简单地摆到公共空间中间去,把精英艺术拿到大众化的场所里,那么我们这些艺术理论家要做公共艺术理论研究,也就不能简单地把一些有关公共艺术的术语、名词放在我们的文章中间,转换一下称谓概念,就以为可以建立公共艺术的批评体系。如果我们不跳出传统学院艺术史、美术史的范畴,在方法论上、知识结构上做深层次的反省和更新,我们关于公共艺术的批评就会陷入一片混乱。,。 、落叶,高可达20厘米。树皮薄,小枝内常有乳汁。单叶对生,裂片径达7厘米——15厘米,通常掌状5裂,基部常心形,裂片卵状三角形,全缘,两面无毛或仅下面脉腋有簇毛。花杂性,伞房花序顶生。果扁形,果翅张开成纯角,翅长为坚果的2倍。花期4—5月,果期9—10月。主产长江流域、西南、华北及东北南部,西至四川,陕西分布为广泛。。此页面是否是列表页或首页?未找到合适正文内容。  园林工程在实际施工过程中,绿化种植及土方施工放样的重要性常被忽视。要做好绿化种植和土方施工放样,首先要理解放样的重要性。

 1 施工放样的重要性

 园林工程的内容通过施工来表达,施工的技巧很大程度上受放样的制约,可以说放样是整个工程中的重中之重。放样要把作品的意境融入实体,如果只是单纯的照搬照抄,那么就体现不出设计师追求的意念,作品只有形而没有神。所以做一个施工放样人员,首先要理解、渗透进作品的内在,然后才能表达作品的意图。

 2 放样的内容

 绿化种植工程的放样按对象不同,可分为土方放样和种植放样。

 土方放样:包括平整场地的放线和自然地形的放线。平整场地的放线,即是施工范围的确定。地形的放线是室外环境中一个重要的因素,是整个景观环境的骨架,它直接影响着外部空间的美学特征、空间感、视野、小气候等,是其他要素的基底和依托。在园林中,常常通过地形的变化起伏来突出植物景观的变化。放样的具体手法常用方格网法。

 种植放样:绿化种植是绿化工程的主体,植物景观是设计师作品中的的主要构成元素。放样依栽植方式的不同,可采用自然式、整体式、等距弧线等方法达到目的。在三者之中,自然式放样不易掌握。绿化施工不同于建筑施工,有时一棵乔灌木的位置没有明确的界限,只能根据其体量、色彩和外部环境的协调性作出佳的选择。

 3 土方放样的常见问题

 台阶式、坟堆式地形:由于对等高线领会不透,常常在放样过程中造成地形辐射不够,形成台阶式、坟堆式地形,缺乏流畅感,严重的则造成排水不畅。因此在放样过程中一定要注意地形外缘过渡部分的自然。

 地形和绿化种植脱离:地形和绿化种植应该是相辅相成的,造成这种情况的原因有时是设计图的改变,或者由于某些原因需要临时增减一些或基础设施,这时如何大限度地保留原作品中的面貌,施工人员的放样就显得特别重要。笔者曾经历过一个绿化项目,原绿化施工图中靠围墙布置了3-5排宽度不等的作背景,后来由于某些原因,被取消而改成一排珊瑚绿篱,这样原来占地至少4米的空间现在改成了50厘米左右。如果地形一成不变,那么原来种在高坡上的主景树木只能种在山坡背面了,就违背了设计的原有意图。这时,只能将地形适当向围墙靠近,主景树木位置梢向后移,使之仍然处于高点,既避免了空档的形成,又保证了原有的布景要求。

 设计和现场情况脱离:这种情况较少发生,但有时除了请设计师到场外,如果差异不是很大,施工人员也可局部调整。如有一个施工项目,图纸上的长宽是130×45米,但实际施工现场是145×30米,原设计图中主要入口处是一个圆形广场加阶梯式花坛。这时,由于施工现场宽度的缩小,如果保留阶梯式花坛,则入口处显得拥挤不堪(按图纸放样,花坛位置就处在大门人口处)。后来,征求了设计人员的意见,取消了原有的阶梯式花坛,而改为两侧两个弧形对称小花坛。

 草皮地块与乔灌木地块地形差异不当:在花坛、花镜的施工中,乔灌木地块的地形应当比草皮地块地形稍高。因为草皮有一定的厚度,在铺了草皮以后,在高差上乔灌木和草皮就有机结合起来了;反之,视觉上容易造成一高一低的假象,也影响了乔灌木的排水。

 4 种植放样中的常见问题

 种植地块走样:造成这种情况的主要原因是施工图理解不够。特别是在一些自然式种植时,常常做成排大蒜式、列兵式,给种植效果打了很大的折扣。对于一些景点及景观带的放样,应根据树形及造景需要,确定每棵树的具体位置。

 数量配置不当:这主要是受了施工图的约束。有时临时改变了的规格,或者立地体量发生了变化,应该现场及时调整,而不能单纯堆砌,做成苗圃式、森林式地块。

 在一些模纹花坛中,缺少灵活性、机动性,尤其是在组合花坛中,缺乏整体感受,如在一个以色块为主的道路花坛施工项目中,单个花坛长21米,图案长度10米,此时若按图施工,则出现一个1米的空档,再放一个图案不协调,不放又造成整个花坛缺乏连续性。这时,放样就可对每个图案加长50厘米,既保持了单个花坛的整体性,又保证了整组花坛的连续性。

 俗话说,三分设计,七分施工,好的设计需要通过施工来表现,而好的施工又可以促使设计水平的提高。如果说设计是灵魂,那么施工就是把无形的灵魂变成有形的景致的一种魔法,,网友在帖子中说“今天去陡河长宁桥与河东桥段,看到沿河草堤上两排很好看的景观灯百分之百被破坏,大部分东倒西歪,有很多散落于四处,即便没有移位,也没有一个玻璃罩是完好的,没有一个有灯泡的。”。关于玫瑰的传说  栽植前的场地整理、种植穴的大小、种植的以及栽植过程均需监理严格按招标文件和行业规范进行逐项验收,可依据建设部颁布的《城市绿化工程施工及验收规范》和各省、市制定的城市园林绿化植物种植技术规定。每道工序验收合格后签好质量验收合格单,上一道工序不合格不得进入下一道工序。 。


冬季家庭养花应该注意的事项清华大学美术学院副教授、中国美协雕塑艺委会秘书长邹文提出公共艺术家的社会责任问题。他认为20世纪中国没有为世界贡献什么,部分责任在于艺术家没有激活社会的创新意念,今天我们讨论公共艺术,应该抛弃基本的文本概念的探讨,更多地探讨公共艺术的公共精神,考虑如何以己之力推动国家的发展。他指出大家谈论的实际是公共艺术在中国城市,实际农村才迫切需要得到关注。他甚至提出艺术家帮助农村的设想——比如打破石匠千篇一律的重复制作,加入艺术家的原创构想,从而提高农村石雕制作的艺术价值和商业价值。,08年北京市园林绿化工程验收指南大体有三种:1,开辟赏景透视线,对于赏景的障碍物进行整理或去除,譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台,作为视景点,仰视或平视景物,纳烟水之悠悠,收云山之耸翠,看梵宇之凌空,赏平林之漠漠。2,提升视景点的高度,使视景线突破园林的界限,取俯视或平视远景的效果。在园中堆山,筑台,建造楼、阁、亭等,让游者放眼远望,以穷千里目。3,借虚景,如朱熹的“半亩方塘”,圆明园四十景中的“上下天光”,都俯借了“天光云影”;上海豫园中的花墙下的月洞,透露了隔院的水榭。。关于玫瑰的传说,  三栽植验收 。俞:随着文化景观遗产的全球化发展,我国也迅速展开与文化景观相关的研究与世界遗产申报工作是国际遗产保护运动发展下的必然趋势。目前,我国的历史文化遗产保护体系架构涉及三个层次:历史文化名城,历史文化街区和文物保护单位。长期以来,这种体系实际上没有涉及如龙山圣林、泉谷溪流、古道驿站、农田水利等承载了五千年历史与精神意义文化景观。这种情况随着近期大运河、“二十四道拐”抗战公路、“坎尔井”地下水利工程、红旗渠、聚馆古贡枣园等文化景观范畴的遗产被列入第六批全国重点文物保护单位,以及京杭大运河、丝绸之路等遗产保护与申遗工作的不断开展才引起了重视。、园林意境特征。别名:,鲁虹认为,从方法论的角度看,公共艺术决不是单一化的个人行为,而是一人或数人与大众合作交流、协同作用的结果,因此,从事公共艺术创作的艺术家必须努力在个人的创意与公众的意愿之间寻找到一个双方都可以接受的基点,进而创造出既有艺术性又有公共性的艺术品。当然,创作公共艺术,还会涉及如何融入特定环境、历史与习俗等问题。,(二)水。关于玫瑰的传说翁剑青认为成功的公共艺术与优秀的艺术家之间并不是矛盾的关系,一个出色的公共艺术家必须首先把自己锻造为一个公共知识分子,必须在文化视野和社会责任上超越自身从事的专业领域及小我的利益,自觉投身于社会公共领域的公益事业,成为一个具有社会良心和道义的知识者和行动者。在此前提下,艺术家便能够把自己的艺术才智与社会公众的真实需求有机地结合起来,产生出各种能够反映公共意志和时代精神的艺术作品,且无须退避或抱怨普通大众对艺术的无知及意见的纷杂。艺术家在与公众社会的对话和协作过程中,也必将会实现他们的个人价值和社会地位。。


高温催“夏花”提前开,自然风景以山、水位地貌基础,以植被作装点。山、水、植物乃是自然风景的基本要素,当然也是风景式园林的构景要素。中国古典园林的一个重要的特点——本于自然、高于自然,便是在人工山水园的筑山、理水、植物配置方面表现得尤为突出。大观园很好的利用了山、水、植物的构建,使之虽为人工却融于天然。……


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